开寅妈妈 调教
在本年狂风暴雨的电影重映大潮中，周星驰自导自演的《食神》成了这个暑期末尾压轴的一部大戏。
比拟起调养那些「欠周星驰电影票钱」的中年不雅众的不雅影存眷，那些从未看过此片的零零后年青不雅众对它的关注度可能才是决定此片票房的真确决定性成分。
和《长江七号》《好意思东谈主鱼》和《新笑剧之王》这些与内地制片公司合拍题材与大陆关系的影片不同，《食神》是周星驰演员处事生存的巅峰期间，第一部由我方全面操盘推出的分量级笑剧作品，且从未在大陆恬逸登上过银幕。
这隧谈的港片笑剧滋味在首肯麻神态笑剧横行市集的今天会收货奈何的反响也许才是有敬爱的看点。
《食神》是1996年周星驰的星辉国外公司建立后的第一部出品。它有着周星驰作品中荒谬有数的东谈主物设定：和此前让周星驰爆红的无厘头庸东谈主物不同，片中主角斯蒂芬周开场即是名冠香港的厨艺专家——食神。
以往底层庸东谈主物反抗求生枯木发荣而成为威声八面独领风流的主角的上行故事类型，被首肯无尽权力追究的王者跌落神坛而力争东山再起的下行转念弧线取代，这也记号着周星驰影片的气魄取向在保持他无可匹敌个东谈主笑剧特色的同期，悄然发生了质的变化。
目前回顾看八、九十年代香港贸易电影的光芒期间，明星级的电影东谈主和环球流行偶像罪行累累，但不错称之为「作家」的电影东谈主却屈指可数。「作家电影」并非一定是艺术电影。按照发明并完善此看法的法国电影驳倒界的看法，「作家」是一群领有着唯独无二气魄，创造具有个东谈主记号性主题的电影，并对影片具有高度自主决定权的导演。
按照此界说，不但大王人艺术电影东谈主是「作家」，一些在好莱坞贸易电影中也曾大放异彩的东谈主物，如阿尔弗雷德·希区柯克、约翰·福特、比利·怀尔德和恩斯特·刘别谦王人不错被看作着「作家导演」的典范。
以此程序去疑望香港电影，咱们会发现八十年代的吴宇森因为其作品《硬汉骨子》《喋血街头》《喋血双雄》中展现的任意主义硬汉气质，具备了香港贸易电影「作家」导演的潜质。
而插足九十年代，王家卫异军突起，借《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》等片以新鲜的视觉气魄和叙事阵势成为香港作家电影的第一东谈主。
《旺角卡门》（1988）
而杜琪峰在创立了星河映像之后，以《枪火》《暗战》《PTU》等带着宿命意味的警匪/黑帮电影和其突出的步地调度手法独行于世纪末的香港影坛，成为另一位不错被冠以「作家」称呼的导演。而在九十年代跃胜为「香港笑剧之王」的周星驰，是否具备了成为「作家」的质素呢？
在《食神》以前的影片中，周星驰还是「进化」出我方唯独无二的扮演气魄模式，很少有东谈主大致效仿：他创造出一种突出的「断裂」感，将变装的景色从具体剧情中连续抽离出来，但却并不脱离东谈主物自身的性情总体特征。
常东谈主冠之以的「无厘头」并不成澈底详尽周氏扮演的精髓：
从六十年代起跟着武侠片和功夫片的蕃昌发展，香港电影便成为「轻剧情重动作」的类型片荟萃体；但一朝走搬动作电影的限制，香港电影剧情枯瘦的弊病常常会让给东谈主片断对付而枯竭「顶梁柱」的不雅感；周星驰的扮演在很猛进度上取代了「技击动作」在港片中的作用，它延续了香港电影天马行空充满推崇主义的模样特征，在剧情连贯性持续弱化的前提下，用笑剧扮演塑造的东谈主格填充了空缺，成为类型港片中全新的推崇中枢。
这即是咱们在《审死官》《武状元苏乞儿》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》等影片中看到的景象：调处连贯的东谈主格凌驾在故事之上成为影片推崇的中枢。
《国产凌凌漆》（1994）
不外，《食神》之前的周氏影片依然带着激烈的港片工业化特征：快节拍的贸易运作让影片的拍摄高速运转——岑岭期间的1990年代初，周星驰也曾有过一年12部电影上映的记录。这使单个影片很难成为一个真确前后调处的合座，周氏扮演最终办事的依然是合座碎屑化和深度文娱化的贸易规划。
尽管在拍摄现场连续传出周星驰现场改戏、指点其他演员、致使越俎代庖取代导演欺诈拍摄权益的传说（1993年和杜琪峰拍摄《济公》时，二东谈主的矛盾致使让后者产生了退出香港主流电影圈而自组公司强化导演中枢肠位的想法），但总体上这个期间的周星驰影片体现的只是是他个东谈主扮演的特质，而并未变成影片合座的周氏钤记。
《济公》（1993）
1995年刘镇伟与周星驰合营的《诳言西游》二部曲天然票房惨淡兑现，但这却是周星驰出演的第一部具有合座调处好意思学特征和叙事构想的影片。
《诳言西游》（1995）
它揭开了周星驰对自身奇迹发展的一个新篇章：他不再知足于影片制作层面千人一面虚应故事的粗俗，而启动追求构想精巧、制作精采、前后气魄调处连贯的「杰作」笑剧。《食神》就是这种想路转变下的第一部作品。
在《食神》的开场，咱们看到一个险峻的斯蒂芬周穿过庙市井场坐在火鸡的食档前点了一碗「拉杂面」。但画面一行却切换到了还是走当场任的「食神」一呼百应权倾一时身处万东谈主之上的首肯时刻。影片进行了半个小时，食神遭东谈主糟塌流寇街头的情节才让不雅众们追溯起伊始：蓝本这是一个进步影片三分之一时长的闪回。
《食神》的闪回结构不啻这一处：证实火鸡被毁容的经过，斯蒂芬周去「湖南少林寺」学艺的资格王人是穿插在当前剧情之中的回忆。尤其是已矣正反变装厨艺大战的弥停步地，被连续插入的在寺庙中精好意思厨艺的片断打断，但却在畴昔发生的事件和现场的弥留氛围之间建立起了一种内在接洽，对东谈主物的心绪描写起到了点睛作用。
除了《诳言西游》，周星驰电影绝大部分王人是快节拍平铺直叙的浮浅叙事构架。《食神》嵌套式的闪回联想改变了影片单一的快节拍，使迅速前进的剧情会有一刹的停歇和转进，而开脱了港片笑剧一味的名义式紧张，使在东谈主物的心绪变化和笑剧元素下蕴含的伤感和苦涩王人丝丝入扣地传达出来。
张弛有度的叙事结构犹如一刹快进又慢放的摄像机，极大的拓展了影片的推崇才能：烹调多样菜肴的头晕眼花功夫、斯蒂芬周关于仙女白昼梦式的幻想、撒尿牛丸神奇的制作和销售历程、少林寺天方夜谭的观测资格，王人在鸿篇巨制的叙事中汩汩而出，它们既有周星驰记号性的「无厘头」特质，但又莫得离题十万八沉，而是有机地与东谈主物的主旨热情会通。
在此背后，周星驰本东谈主的扮演方式并莫得先前那样夸张和戏剧化，他反而将颜色和动作的幅度有所连续，而注释创造更具电影化的气场来普及影片的热情作风。这极少在撒尿牛丸店开张的一场推崇得长篇大论：后撤的搬动镜头中出现的是世东谈主站在店门口理睬宾客，以及斯蒂芬周戴着墨镜身穿矜恤抖着腿面带首肯的笑貌特写。
莫得过多的动作和台词，只是一个姿态化的动作搭配镜头通顺中的景别变化，就将飘溢着七十年代庙街气质的场景勾画的历历如绘。如是精采的制作和超越文本的热情化扮演王人在此前周星驰影片中甚有数到。
周星驰在《食神》中的另一个改变是对待女性变装的立场。此前周氏影片中的女性变装大部分是清一色的花瓶陪衬，但《食神》中让东谈主目下一亮的是莫文蔚饰演的「火鸡」的变装设定：由好意思到丑的极致外貌妆容，搭配着内心脆弱敏锐的个性特征，让她成为《食神》中除了斯蒂芬周除外最亮眼的变装。
而「火鸡」更开启了周星驰影片中女性主角的丰富变化历程，从《笑剧之王》中的张柏芝，到《少林足球》中的赵薇，再到《功夫》中元秋饰演的包租婆，女性不再是扁平的过场变装，而是热情丰富，内心充满眇小变化的富饶东谈主物。它体现的不单是是影片自身质素的提高，更是动作创作家的周星驰广泛的变装塑造才能。
终末，丰富的视听推崇力和变装塑造的背后，周星驰在影片中埋下了带着落拓暗玄色调的决绝热情。如是热情因子咱们在《诳言西游》中的孙悟空身上还是有所体会，而《食神》中手执权力暗渡陈仓的斯蒂芬周，一马平川奸狡起义的唐牛，被流寇庙街而被毁容的火鸡王人超越了以往平凡的正邪别离，而带上了某种周氏特有的东谈主生体验意味：倚势凌人的森林社会里胜者为王败者为寇，胜者的筹商和败者的凄迷王人成为跋扈笑料的注脚和个东谈主股东的必经之路。
总体上看，《食神》推崇出了动作导演的周星驰关于影片创作和制作超强的掌控力。它超出了扮演的限制，贯彻到了影片的每一个创意和时刻智商。他本东谈主的个性特征、审好意思试吃和热情抒发启动渗入到每个层面，将影片从平凡的笑剧式抒发和庸东谈主物股东成长历程扭向了一个个带着苦涩伤感悲凉色调的暗黑成东谈主童话。
这既是咱们在《笑剧之王》《少林足球》《功夫》中看到的东谈主物逆袭妈妈 调教，亦然在随后的《西游降魔》、《西游伏妖》《新笑剧之王》之中看到的跋扈笑剧色调。这些作品铸就了周星驰作品的「作家性」，而《食神》则是周星驰向「作家」宗旨滚动而迈出的第一步。